「八郎手」を知る

江戸時代の末期に、九谷五彩を誇る九谷焼において「八郎手」と称された、赤絵の絵付手法が誕生しました。その絵付手法は、宮本屋窯の陶画工 飯田屋八郎右衛門が、長い年月の研究の末に生み出した細描画の絵付手法で、今でも、その手法で絵付された赤絵細描画は極致にまで達しているといわれます。明治になって、竹内吟秋、浅井一毫らがこの手法を受け継いで数々の優品を制作しました。こうした“九谷赤絵”は高く評価され続け、今回『九谷赤絵の極致』展が開催されるに至り「八郎手」が再び評価されたのを機に、「八郎手」を理解するため『九谷赤絵の極致』展で展示されている「八郎手」の作品群を展観し、新しい資料である当該展覧会の図録『九谷赤絵の極致』、図録『八郎墨譜の分析』、国立国会図書館デジタルコレクション『方氏墨譜』の画像、既刊の関連図録などの資料、専門家の知見をもとに、次のようなテーマで「八郎手」について解説します。

１．江沼地方の焼き物文化と宮本屋窯の誕生    

有田焼では中国赤絵を模倣して上絵付された色絵磁器を焼き始めて以来、その色絵磁器を“赤絵”と呼び、またそれを焼いた地域を今なお”赤絵町”として残しています。一方、九谷焼では江戸末期になって赤色の色釉を多用する再興九谷が焼かれましたが、その中でも民山窯が“九谷赤絵”の先駆者とされています。その後、宮本屋窯が赤色の釉薬を巧みに使って細描画を器体全面に絵付する「八郎手」という独特な絵付手法を生み出しました。この「八郎手」を生み出した背景と「八郎手」を創出さいた宮も屋窯とそれに係わった人々を解説します。（解説；江沼地方の焼き物文化 / 宮本屋窯の窯主、陶画工、陶工）

２．「八郎手」を生み出した絵付手法

「八郎手」の一つの特色は、図案や小紋の文様が“線画”の描法を使って描かれていることです。この絵付手法はほかの九谷焼に類例を見なく、飯田屋八郎右衛門が『方氏墨譜』を模写する中で生み出した、特異な絵付手法です。日本画に用いられる“線画”の描法をどのように磁器の絵付に応用したか、その成り立ちと、作例を見ながら、この絵付手法を解説します。 （解説；「八郎手」に見る“線描”による絵付）

３．特異な加飾 構図・図案・幾何学的文様・窓枠・血赤

「八郎手」は”線描”による細描に徹し、その描写の繊細さ、密度の濃さ、赤色釉薬によってその加飾が特徴づけられます。赤色の他にいくつかの色釉（緑・青・黄など）を少し用いて赤色とのコントラストがうまく出すとともに、赤色の釉薬の特質を活かして赤色の”線描”を用いた、加飾の技法に特徴があり、しかも、図案（画）と文様とが一体的に器面を赤絵細描（血赤と呼ばれる）で加飾されるところも他の赤絵にない特徴です。（解説；「八郎手」に見る特異な加飾方法）

４．「方氏墨譜」から祖型を得た「八郎手」

江戸末期の大聖寺藩内には絵手本となる多くの画譜、実物の絵画や漢画が集まっていたといわれます。そうした風土の中、飯田屋八郎右衛門は気比神社（福井県敦賀市）が当時所蔵していた『方氏墨譜』から図案を自ら写し取ってその写しの中から祖型を得て素地の上に図案化しました。八郎右衛門が写した図案の全容は不明ですが、祖型となったと考えられるいくつかの写した図案を検証します。（詳しい解説）

４．「八郎墨譜」の制作と活用

八郎右衛門は『方氏墨譜』から図案を写し取ると共に、『八郎墨譜』と呼ばれる図譜集を自ら編纂しました。この図譜集には、人物、動物、植物、山水風景などの図案のほか、唐草、輪、青海波、格子、櫛目、亀甲、紗綾形、鱗、四角、雷、雲気、如意頭、網代、氷裂、瓔珞などの文様、また漢字や点描、窓枠の形式までも含まれています。それらは宮本屋窯では一種の絵手本であったことが考えられるので、それらを「八郎手」の作品群の中から検索し検証します。（詳しい解説）

５．「八郎手」の絵付技法