「八郎手」を知る

江戸時代の末期に、九谷五彩を誇る九谷焼において「八郎手」と称された、赤絵の絵付技法が誕生しました。その技法は、宮本屋窯の陶画工 飯田屋八郎右衛門が創意工夫を凝らして生み出した線描による技法で、その技法が“極致”にまで達したといわれます。今回『九谷赤絵の極致』展が開催されるに至り「八郎手」が再び評価されたのを機に「八郎手」を理解するため『九谷赤絵の極致』展で展示されている「八郎手」の作品群を展観し、展覧会の図録『九谷赤絵の極致』、図録『八郎墨譜の分析』、国立国会図書館デジタルコレクション『方氏墨譜』から参照した画像、既刊の関連図録などの資料、専門家の知見をもとに、次のようなテーマで「八郎手」について解説します。

１．江沼地方の焼き物文化

江戸時代の末期、加賀国の江沼地方では漢詩、能楽、茶道、花道、書道、絵画などの諸道が武家から町人まで広まる中、ほかの地方にない“焼き物文化“が生まれました。「吉田屋」に続く「八郎手」は文人趣味を持った知識人、趣味人など幅広く多くの人々から”観る器“として愛玩され“焼き物を見る文化”の中に溶け込んでいきました。（詳しい解説）

２．宮本屋窯の主役たち　窯主、陶工、陶画工

再興九谷には、春日山窯の呉須赤絵写しや若杉窯の加賀伊万里（伊万里風の色絵磁器）のように、赤色釉薬で絵付された九谷焼がありましたが、本格的な赤九谷の始まりは民山窯とされ、小野窯、木崎窯へと続き、宮本屋窯に至りました。宮本屋窯は、宮本屋宇右衛門が窯主として、飯田屋八郎右衛門が陶画工の主工として、そして木越八兵衛が陶工の主工として、この３人が中心となって「八郎手」を完成させました。（詳しい解説）

３．「八郎手」と『方氏墨譜』との係わり

宮本屋宇右衛門は着物の上絵師であった飯田屋八郎右衛門を陶画工の主工として迎えて、新しい製品造りに入りました。着物の上絵師であった八郎を陶画工の主工として迎えて、新しい製品の画風を共に考え出したと考えられます。宮本屋は「吉田屋」が主題の図案を『八種画譜』に加え『画巧潜覧』『絵本写宝袋』などを参照し、花鳥、山水、人物などの図案を絵画的に描いてそれが“観る器”として高い評価を受けたことから、新しい製品に文人趣味豊かな画風を求めたと考えられます。八郎はそれに応えて、偶然に見る機会を得た『方氏墨譜』に載る古代中国の古墨の造型図案から「八郎手」の画風となるものを生み出しました。（詳しい解説）

４．「八郎手」の線描

宮本屋窯の陶画工 飯田屋八郎右衛門は、『方氏墨譜』に見る線描が中国画の“鉄線描”に似た線で、研ぎ澄まされて固く均一であるといった印象を受けました。その後、八郎はいろいろな“線描”を参考にして「八郎手」の“線描”には柔らかさ、洗練された美しさ、さらに、丸味や質感までも加味しました。（詳しい解説）

５．「八郎手」の特異な加飾

宮本屋窯は初期の青手風製品を除いて、特異な加飾が施された九谷焼を焼きました。それまでの九谷焼が花鳥図、山水図などを主題にして総絵的に九谷五彩で加飾されたのとは対照的に、飯田屋八郎右衛門の生み出した「八郎手」では『方氏墨譜』から祖型を得た多くの図案と合わせ、窓枠や吉祥性のある幾何学的文様もまた赤色釉薬で線描する絵付技法によって、図案と幾何学的文様とを調和させた画（え）に変えました。（詳しい解説）

６．「八郎手」の“血赤”と素地

「八郎手」には赤色釉薬の“血赤”とそれに適した素地を造られた巧みな“技”が見られます。それらは加賀江沼地方の“焼き物文化”に相容れられた「八郎手」のために生み出され「九谷赤絵」の評価を高めることになりました。（詳しい解説）