宮本屋窯の窯主、陶工、陶画工

九谷焼には春日山窯の呉須赤絵写しや若杉窯の加賀伊万里（伊万里風の色絵磁器）のように赤色で部分的に塗った製品がありましたが、ほぼ赤色だけで線描きした赤九谷（明治時代になって「九谷赤絵」と呼ばれた）が再興九谷のいくつかの窯で焼かれました。その始まりが民山窯であり、小野窯、宮本屋窯へと広がりました。特異なことは、宮本屋窯が塗埋め手で青手を焼いて一世を風靡した吉田屋窯を引き継いで、真逆ともいえる細描画の「八郎手」を生み出したことです。「八郎手」で絵付された赤九谷考え出したのが窯主の宮本屋宇右衛門であり、それを実際に形にしたのが飯田屋八郎右衛門と木越八兵衛でした。この章では偉業を果たしたこの3人について、別の章で「八郎手」を生み出した江沼地方の文化的特性について解説します。

窯元 宮本屋宇右衛門

宮本屋宇右衛門（以下、宮本屋という）は天保2年（1831）後半から翌年の早々にかけて宮本屋窯を開きました。開窯の直前まで、宮本屋は四代 吉田屋伝右衛門が文政10年（1827）に亡くなってから不振に陥っていた吉田屋窯の運営を立て直すことに全力で尽くしました。それができたのも宮本屋がまだ子供であったころに吉田屋に奉公にあがって以来、吉田屋で働き続け、吉田屋の番頭となり、窯の支配方にもなって、吉田屋のことも窯のことも知り尽くしていたからでした。しかしながら、天保2(1831)年5月に“焼き止め”をせざるを得なくなりました。そのとき、宮本屋は窯そのものと、窯道具、素地、成形型、源材料などを合わせ、吉田屋窯で働いた数人の職人を引き取っていたので、1年も経たないうちに宮本屋窯の操業を始めることができました。

【商人らしい宮本屋の判断】　　宮本屋は引き取った窯で新しい製品を造ることが、長年仕えてきた吉田屋、もっと言えば、四代伝右衛門への恩返しのように思うとともに、新しい製品を造って吉田屋の顧客に売り捌けば、窯の運営が上手く行くと、商人らしい算段を立てたとみられます。そのとき、宮本屋は、吉田屋窯が7年あまりで“焼き止め”せざるを得なくなった原因を捉えていて、その一つが窯運営のために多額の費用を要していたことで、中でも窯の職人の賃金であったとことでした。そこで、自分の窯はそれを低く抑えること、つまり少人数で運営する窯と新しい製品を想定しました。参考として、以下の表（吉田屋文書から）は吉田屋窯の職人の構成を示すものですが、陶工、陶画工、職人と分けて各地から呼び寄せ、作業を細かに専門化したため、宮本屋は、賃金がかさばり窯の運営に重くのしかかっていたことがわかっていたので、自分の窯では少ない人数で運営することを考えました。

支配方	園村善兵衛（加賀小松）
石方轆轤	本多清兵衛（江州神崎郡瓦屋寺村）虎吉と恒吉（京若宮八幡社前）助次郎（加賀能見郡浅井村）
土方轆轤	溝 忠兵衛（江州甲賀郡小川出村）小川定市（江州甲賀郡長野村）
釜方	作次と半三郎（加賀能見郡）
石土製し方	喜兵衛（加賀能見郡不動寺村）庄助（加賀小松）
土踏方	長嶋屋甚七（加賀小松中丁）
錦釜	粟生屋源右衛門（加賀小松材木町）
絵（陶画工）	鍋屋丈助（加賀小松河岸端）越中屋幸助（加賀金沢上田町）
日雇方榾割＊	甚助（加賀大聖寺越前町）左屋半七（加賀大聖寺越前町）
形物	丈助娘弐人（加賀小松河岸端）
勝手方	宗助（加賀小松）

＊木質燃料の一種である。長細く割り、扱いやすい長さへ切断し、乾燥させて燃料とした。

【宮本屋の考えた新しい製品】　　宮本屋は吉田屋窯を受け継いだとき、数人の職人や原材料を引き取り、窯自体が取り壊されたわけではなかったので、青手製品の注文を受けて生産する程度にとどめて操業でした一方で、宮本屋窯の基盤となる新しい製品の開発に取りかかりました。

宮本屋の描いた構想は、四代伝右衛門が考えたと同じように、大聖寺藩内の文人たちが嗜好する新しい製品を造ることでした。新しい製品の図様については、当時、藩内に出回っていた図譜集や絵手本から祖型を得て図案化する方法を選びました。この方法は吉田屋窯の一部の製品でもすでに行ったことでした。次に、宮本屋は、絵付の手法について、天保2(1831)年に、すぐ近くで開窯したばかりの木崎窯が先鞭をつけた赤絵細描の手法を使うことにしました。こうした考えを実現するために、宮本屋は、細描画を描けると見込んだ飯田屋八郎右衛門を、若杉窯の陶工として実績のあった木越八兵衛をそれぞれ主工として迎えました。

陶画工 飯田屋八郎右衛門

飯田屋八郎右衛門（以下、八郎とする）は赤九谷を極致まで高めた「八郎手」を生み出しました。当時から“八郎右衛門”の名をとって「八郎手」と、あるいは「飯田屋」（生家の屋号でもあった）と呼ばれ、高い評価を得ていました。

【八郎の生い立ちと素養】　　八郎の生家は「飯田屋」という屋号を持ち、江沼の地で200年以上にわたり染織と上絵付を業としてきた旧家でした。八郎は享和元年（1801）にそのような旧家に生まれ、父の八郎右衛門（代々その名を継承してきた）から染織と上絵付の技を修得して上絵師となりました。八郎の生家には江戸時代に武士の裃（かみしも）から発展した伝統的な小紋の紙型や、「割物」（＊）と呼ばれた縞柄、縞柄（下図）の手本が残っていました。こうした伝統的な小紋は、古九谷に始まり吉田屋窯、そして宮本屋窯などの地文様に、また工芸品にも見られるものでした。

＊割物　一寸角（3.3cm四方）に七宝、麻の葉、亀甲、青海波などの図案を一定の法則で繰り返す文様。普通のもので数十から数百で、きわめて微細な点描は800から1200の粒（点描）が入っています。

それに加え、八郎の生家では加賀友禅の上絵付も業としていたと考えると、八郎がその絵付作業を見たか、あるいは八郎自身が上絵付をしたことが考えられます。一般に、手描き友禅における上絵付は一人の職人が線画で模様を一つ一つ丁寧に手描きですることによって、絵付師の技量で細やかな色使い、線の繊細さなどが着物全体に表現されるといわれます。この手描き友禅の線画は「八郎手」で絵付するための技能によく似ています。八郎にはこうした生家での様々な知見や経験によって育まれた、陶画工としての素養が十分に具わっていました。

【陶画工となるための修業】　　当時、大聖寺藩内には狩野派の絵師、文人画の絵師、着物の上絵付師などがいましたが、宮本屋は一軒隣に住んでいた、素養と技能のある八郎を見逃すことは考えられず、八郎を新しい製品のための陶画工として迎い入れました。このとき、八郎はすでに31歳でした。

八郎は、先ず、陶画法を修得することを始めることになり、宮本屋の仲介で、豆腐屋市兵衛を選んで、当時、江沼地方で陶画法を教えることができる数少なかったものの、陶画法と釉薬の調合法を修得させました。市兵衛が四代伝右衛門と同様、趣味人でしたので、どのような焼き物を嗜好するのかを理解する機会ともなりました。加えて、木崎卜什が山代新村（にむら）自宅内に天保2年（1831）築いていた木崎窯で色絵、赤絵細描の技法を修業しました。当時、宮本屋窯の近くで赤絵細描を修業できたのは木崎卜什で、後に江沼赤絵の祖と言われるほどの名工でしたので、八郎は赤絵細描の技法を修得する機会を得たと考えられます。

【八郎の図案化の方法】

八郎は、着物の上絵師がしたように、型紙や流行りの図譜集から祖型を得て図案化する方法ではなく（画一的な花鳥図や山水図になりがち）、新たに、豆腐屋市兵衛所での修業の合間に、また藩内の知識人から漢画や「方氏墨譜」などから陶画法以外のことを学んだことが後に役立ちました。「八郎手」の画風が特異であったは以上のような諸見聞から八郎自身の創作力で「方氏墨譜」から得た祖型を線描したからでした。その後、八郎は48歳（嘉永元年1848）で亡くなるまでの間にこうした図案化によって「八郎手」を焼き続けました。

「方氏墨譜」は我が国にはわずかしか輸入されなかったといわれるので、八郎がその墨譜をどこで写し取ったかは詳細にわかっていなく、またその写しから宮本屋窯の他の陶画工たちが祖型を得たかも不明です。一方で、八郎自身が制作した「八郎墨譜」は宮本屋窯の他の陶画工も用いたとみられ、宮本屋窯の製品に見られる地紋が統一されているといわれます。宮本屋窯が閉ざされた後「方氏墨譜」の写しは浅井一毫に、「八郎墨譜」は竹内吟秋にそれぞれ遺贈され、江沼九谷の陶画工が祖型を得るための図譜集となりました。

陶工 木越八兵衛

木越八兵衛（以下、八兵衛とする 生没年不明）は宮本屋窯の開窯に合わせて陶工に就きました。それ以前に、八兵衛は、宮本屋窯に移る前の文政八年(1825)に若杉窯において本多清兵衛（以下、清兵衛という。再興九谷の名工といわれた本多貞吉の養子となり吉田屋窯の陶工になる）と共に花瓶を制作したことから、八兵衛が吉田屋窯を引き継いだ宮本屋窯の陶工となったと考えます。その後、八兵衛は江沼九谷の名工の一人といわれるまでになりました。

【八兵衛による青手の素地】　　八兵衛は吉田屋窯の陶工であった清兵衛からその窯周りのことを見聞きして引き継いで、宮本屋窯の陶工に就きました。八兵衛と清兵衛の二人は元々若杉窯の陶工で、本多貞吉の兄弟弟子であった間柄から、八兵衛は清兵衛から吉田屋窯固有の窯の秘法まで聞くことができました。その一つが、後年に見つかった記録から、吉田屋窯が九谷村から山代に移った後、清兵衛が、松山村の白土を使って素地を改良したことを八郎に伝えたことがわかりました。八郎も、宮本屋窯で素地造りに取り組んだとき、清兵衛から引き継いだ方法に倣ったので、宮本屋窯の初期の素地を吉田屋窯の最後の時期の素地と同じ品質で焼けたので、窯の操業が順調に進んだと思われます。

＊若杉窯　その長い歴史に中で、顕著な絵付手法を誕生させたわけではないものの、この窯から陶工や陶画工が多く輩出されました。これは本多貞吉の偉業とされ、貞吉の指導した陶工や陶画工はその後独立して諸窯の名工となりました。上記の二人の陶工に加え、粟生屋源右衛門、鍋屋丈助、九谷庄三、斉田道開らがいました。（詳しくはこちら）

【八兵衛による素地】　　八兵衛は新しい製品と相性の良い素地造りに取り組み、後述するように、そのような素地を焼けるようになりました。その素地がどのような品質であったかについては「素地が白色であってもやや青みを帯びた色合いで、地肌の綺麗な素地が細描図に適していた」と高い評価を受けています。八兵衛は新しい製品の素地のために山代白土山の精選された白土を加えて素地を改良しました。こうしてできた素地について、やや誇張した表現と思えますが、松本佐太郎は「定本九谷」（初版昭和15年発刊）の中で、宮本屋窯の素地とそれを焼いた八兵衛について次のように評しています。「誰もが宮本屋窯の代名詞と考える飯田屋八郎右衛門の絵付よりも、土台となっている素地の方を高く買っている。八郎手の妙味は絵付よりもその堅緻（註；堅くてきめ細かい）に精鋭された敦厚（註；造った人の真心のこもっていること）の素地を愛する。また八郎手の模作にあっても絵付は真物と同等或はそれ以上に描いた巧手もあるが、あの黒ずんで落着きがありしかも規矩の正しい（註；規準とするもの、手本などの意味）素地だけはなかなか真似られぬ。素地工 木越八兵衛こそたしかに近世の隠れたる名工なり」。

さらに、松本佐太郎は、宮本屋窯が「能美郡の諸窯のように多量生産をモットーとしないために素地の品質も善良で立派な磁器も出来たために一層絵付も引き立った」と述べ、八兵衛を高く評しています。再興九谷の素地を評価するとき、どこの陶石や陶土を使ったかが重視されていたのが、吉田屋窯や宮本屋窯の頃から、陶工の技巧をもって素地も製品も評価されるようになりました。こうして、江沼九谷の窯元そのものが評価され、窯元（による生産形式）における九谷焼の生産が明治以降も続き、一部が今に至っています。

（「八郎手」を生み出した江沼地方の文人的な背景）