佐野窯

天保6年～明治30年頃（1835～1897年頃）

窯の歴史的意味

佐野窯は、天保6年、斎田伊三郎（「道開」は晩年の雅号）によって佐野村（現、能美市佐野町）に開かれた絵付窯から始まり、その後、同村内に陶石が見つかったことから、伊三郎の指導の下、素地窯が築かれ、二つを合わせて佐野窯を構成ました。

伊三郎は、佐野村に絵付窯を築いて「佐野赤絵」を考案し焼き、多くの門人を養成しました。徐々に彼らは独立して伊三郎の周辺に居を構え赤絵を制作する中、佐野窯の赤絵は能美や金沢に広がり、いつしか伊三郎風（道開風）と呼ばれて明治期に高く評価されました。

次に、伊三郎は佐野村の与四兵ヱ山に大量の陶石が発見したので、村の陶工に素地窯を築くように勧め、それが成功して、村内の陶画工だけでなく周辺地域の陶画工にも素地を供給できるようになりました。伊三郎は、当初から、素地作りと絵付を分離した生産方式を考えていたとみられ、佐野村の農民たちがこれまでかかわったことのない磁器の生産（2級品の絵付でしたが）や販売を始める村人が現れ、農村での仕事（農民の収入）が増えることになりました。佐野窯を中心に販売業や絵の具などの材料を供給する業者などが加わり、この分業体制が佐野村における産業九谷の草分け的役割を果たし、伊三郎の功績は大きかったといえます。これを賞し、明治36年（1903）、伊三郎は九谷陶祖神社（現、佐野町の狭野神社）に陶祖として祀られました。

佐野村居住地明細図は、佐野赤絵 その１ 赤絵の村 誕生にあります。

窯の盛衰

佐野窯は、天保6年（1835）、佐野村に絵付窯を開窯したのが始まりです。陶画塾も開き、多くの門弟が集まり、彼らと共に「佐野赤絵」の技法を磨かれた一方で、安政5年（1858年）、佐野村の与四兵ヱ山に陶石が発見されたことをきっかけに、伊三郎が中川源左衛門、深田源六、三川庄助ら陶工に働きかけ、素地生産も始まりました。素地造りから絵付までを佐野村の中で村の人々が関与するという産業九谷の発展の礎がここに築かれました。

伊三郎の直弟子の門人たちは独立しても、それぞれが「佐野赤絵」を踏襲し、素地も順調に生産されました。その後、明治元年（1868）に伊三郎が73歳で歿した後も、「佐野赤絵」は門人やさらにその子孫やその門人たちによって続けられましたが、明治中頃には独自色を強めて伊三郎の創り出した「佐野赤絵」が幾分変容していき、素地窯についても明治30年代に閉窯となったといわれます。戦後、一時廃れかかったころ、昭和40年代早々から福島武山氏が「佐野赤絵」の再興を目指して今なお制作を続けています。

主な陶画工たち

斉田伊三郎の陶歴

寛政8年－明治元年（（1794－1868）

斎田伊三郎は佐野村の豪農 桶屋伊三右衛門の長男として生まれ、16歳のとき、若杉窯で本多貞吉から製陶を初めて学び、21歳から5年間ほど、山代の豆腐屋市兵衛のところで南京写しの染付の技法を習得しました。再び、若杉窯に戻り、三田勇次郎のもとで赤絵の技法を学びました。伊三郎は、本多貞吉が歿し、三田勇次郎が若杉窯を去ったあと、京に赴き、清水焼の名工 水越与三平衛のもとで製陶と着画の技法について約4年間研鑽を重ねました。さらに、磁器先進地の肥前に赴き、窯元 宇右衛門のところで、伊万里の製陶、築窯、焼成法を究めました。それから、丹波、美濃、尾張など諸国の陶業地を歴遊してから、天保元年（1830）、36歳のとき郷里佐野村に戻ってきました。

伊三郎は、帰郷するや、当時、若杉窯を経営していた橋本屋安兵衛の招きに応じ、自ら修得してきた技術を若杉窯の発展に活かし、若杉陶器所（若杉窯）の業績に大きく貢献しました。また、隣村の小野山陶器所（小野窯）との間をよく往来し、窯の運営をはじめ、素地作りや上絵技術の向上に力を貸しました。そのことは、塚野文書の“小野山陶器所大宝恵帳（おぼえ　大福帳のこと）”の中に「佐野村 伊三郎」との記帳が見られ、また、小野窯の赤絵の絵付手法には伊三郎の作品に似たところがあり、伊三郎が小野窯に深く係わったことがうかがえられます。

天保6年（1835）、40歳のとき、若杉窯を辞して佐野村に帰り独立しました。佐野窯（絵付窯のみ）を開き、陶画塾も始め、多くの門弟を集めました。その中には、松屋菊三郎、牧屋助次郎、高堂の磯右二門、粟生の平八、佐野の徳兵衛、太左二門、源兵衛、橋田与三郎、九郎右衛門、間右衛門、大長野の文吉などがいました。次に、伊三郎が行ったことは素地窯を村人に運営させたことで、素地作りと上絵付が分業化され、それぞれの専業者が誕生することとなり、後の産業九谷の草分け的な分業体制が生まれるきっかけとなりました。

直弟子

伊三郎の画風を受け継いだ陶画工として、二代 伊三郎、斉田忠蔵（伊三郎の弟 忠三郎の子）、多賀太三右衛門、亀田平次郎（山月）、今川間右衛門、冨田三郎平（松鶴）、西本源平、初代 橋田与三郎、三川徳平、道本七郎右衛門、田辺徳右衛門、米田宗左衛門、麻右衛門などがおり、それぞれ独立しました。

作品の特色

佐野窯の特色として、まず挙げられるのは、吹屋弁柄の赤色の線で図案を細描しているところです。これらは赤絵細密の先駆となした宮本屋窯の「八郎手」とは異なる趣を感じさせます。余白をバランス良く置いて「吹屋弁柄」の「赤色」の線で図案を描いていて、同時代の赤絵細描として人気を博した八郎手と異なりました。ですから、どちらにも影響し合ったところがなかったといわれます。

加えて、金彩の二度焼き技法によって金が鮮やかに発色し、京風の赤絵金彩の画風も加わりました。茶金地に金描きしたものや、彩釉をしたものを一度焼いてから、また金彩して焼くという二度焼の手法によって金色に冴えが出ています。

また、「赤色」を主調にしながら「黒色」を配色してバランスをとったと見られる配色もあります。「赤色」だけでなく “洗練”“落ち着き”“格調”を象徴する「黒色」を取り入れてバランスをとったとみられます。その他に「赤色」の中に「緑色」「黄色」も配色しています。

別の特色として「百老手」と称する唐人物を器面一杯に描いたもの、「竹人物」という竹林七賢人を描いた図案などがよく取り入れられています。こうした人物図を全面に表し、一般にわかりやすく、親しみやすい作品を生み出したので、加賀九谷の代表的図案となりました。この図案は茶器、酒器、食器などから貿易品の類までに用いられ、当時の九谷焼の代表的なものとして広く親しまれました。

器種

鉢・徳利などの日用品が多く見られます。

銘

裏銘はほとんどなく、まれに角福があり、その左隅外に「伊」の字を書き添えたものがあるといわれます。