九谷庄三工房

天保12年（1841）- 明治16年（1883）頃

庄三工房の歴史的意味

九谷庄三（生 文化13年 没 明治16年 1816-1883）は、天保12年（1841）、能美郡寺井村に絵付工房を開きました。庄三は、諸窯での経験から、陶画工、職人を抱えて工房を始めることはできなく、絵師の経験のある者、陶業に興味のある者などを集め続け、彼ら技能を高めながら、その中から専門性の高い担当者（多彩な絵の具が造れる者、細描画の絵付を専門とする者、窯焚きの上手い者）などを徐々に養成していったと考えられます。

こうして、庄三は彼らと共に新しい画風を生み出すことに励みました。特に、後に弟子となった、武腰善平（初代）、徳久弥三次、中川二作、小酒磯右衛門、中野忠次、笠間弥一郎（後に金沢で陶画業を開き、秀石を号とした）などが庄三を補助して新しい画風を開発したと考えられます。その後、彼らは庄三の指示の下で何人かの職人を束ねる主工となり、職人は庄三または主工から指示された構図や絵の具に従って絵付を仕上げました。こうして、200人とも300人ともいわれた職人を抱えた工房までに拡大していき、技量も手間も必要な画風である数多くの「彩色金襴手」を造り出しました。

加えて、この工房の製品を売り捌いた陶器商人によって、他の九谷焼の優品と共に大量に輸出されたため“ジャパンクタニ”と称されました。その指導的な陶器商人が初代 織田甚三、鏑木商舗、綿谷平八などでした。彼らは国内外からの顧客の注文を工房に伝えたことも、工房の製品が国の内外に広まった要因の一つとなりました。明治初期、庄三工房のような絵付を専業とする工房が能美に限らず金沢にも広がり、各工房での優品が大量に制作されたので産業九谷を支える一つの柱となり、その先駆者が九谷庄三工房であったといえます。

工房の盛衰

九谷庄三の工房は、天保12年（1841）、能美郡寺井村に開かれ、専用の素地窯を持たずに、次々に近隣に築かれた素地窯から買入れた良質な素地に絵付することを専業とし信頼ある陶器商に販売を任せました。工房の最盛期の職人の数は200人とも300人にもいわれ、その中から、多くの直弟子、陶画工、専門的職人が養成されました。「庄三風」あるいは「彩色金襴手」と呼ばれた精緻な画風で制作するために、分業の流れを同時にいくつもつくり、その流れの中で専従する者を配置したと考えられます。こうして制作された「庄三」銘の作品はこの工房ブランド名となり、その作品は国の内外から高い評価を得ました。

しかしながら、庄三が明治16年（1883）に68歳で歿すると、九谷庄三の跡継ぎとも称されたことがありましたが、工房から独立しました。こうなると300人を超えたともいえる、門弟の武腰善平（初代）が独立したため、職人をまとめる者がいなくなり、さらに独立する者が増え、別の工房に移る者が出てきたので、この工房は消滅したといわれます。

ただ、一部の職人が「庄三」銘をブランドのように使った者、あるいは庄三を思慕して「庄三」銘が入った作品を制作さした者がいました。絵付工房がなくなっても「庄三風」ブランドの作品が今も絶えないといわれています。

主な陶画工

九谷庄三

九谷庄三については産業九谷の基盤を築いた九谷庄三を参照してください

直弟子

武腰善平（初代）、徳久弥三次、中川二作、小酒磯右衛門、中野忠次、笠間弥一郎（後に金沢で陶画業を開き、秀石を号とした）については明治初期寺井の陶画工を参照してください。

工房製品の特色　彩色金欄手

庄三は、天保12年（1841）に寺井に戻って工房と絵付窯を開いてからしばらくの間は、独りで小野窯の素地を購入して赤絵金彩の作品を制作しました。その中には“多彩”な色使いは未だ見えないものの「彩色金襴手」へ移る過渡的な作品の制作に挑戦しようです。それは小野窯で培った赤絵細描の手法ですが、画題を故事に求め、それを南画風な色絵と金彩で加飾した華やかな製品でした。そして、嘉永年間（1848-1854）頃、「庄七」から「庄三」へ改名したころから、手間のかかる多彩な色使いの作風には中国故事などから花鳥・山水・霊獣などが取り入れられました。当時の画壇に見られた北斉風や南画風の筆づかいで描かれ「彩色金襴手」への過渡的な作品でした。

庄三工房は、江戸末期から明治初期にかけ、ついに、九谷焼に用いた伝統的な絵の具から離れて、いくつかの洋絵の具を配合して造った中間色を多用するようになりました。慶応元年（1865）頃、いちはやく洋絵の具を取り入れ、 色調の中心となる赤色・えん脂・白盛・黒・茶、彩色といわれる緑・黄・紺・青・紫・淡緑、さらに、これらの色をそれぞれ混ぜて中間色を出すことに成功しました。また、九谷焼の中で最も多く金銀が加えられた金襴手で仕上げるようになりました。

例えば、爛漫とした花卉が密集する図案を絵画と同じように精緻繊細の筆を揮って描きました。この花卉の図は見事と言え、当時の九谷焼にはない絵画性を観る者に感じさせました。また、多彩な色絵を繊細に写実的に華やかに表現した絵付もあり、周辺の地模様を赤絵に金彩を加えて一段と美しく仕上げました。

また、大きな器ではいくつかの割取りによって分けた構図の一つ一つに守景・木米・八郎右衛門などの特色ある図案を描き込みました。ただ、中国風の山水を描くこともありましたが、人物・禽獣を描くことは殆ど稀でした。むしろ、庄三が農村地帯で働く農民の姿に強く愛着をもっていたとみられ、農耕図・茶摘み図などを描いた優品には当時の農山漁村の風景を大和絵風に描いたものが高く評価されました。

そして、「彩色金襴手」で重要なことは、この複雑な絵の具を一つの素地に網羅するために、あるものは淡白に、あるものは濃厚にすることが求められ、二度焼によって表現しました。そのときの火力を適度に保つ巧みさは他の工房の追従を許さないものがありました。これに加え、小野窯から佐野窯の素地に変えたように茶褐色な素地よりも淡い鼠色なものを選び、白磁は少なかったといわれます。白磁を選ぶと、庄三が好んだ彩色と不調和になることがわかったからと考えられます。

この多彩に絵付された精緻な「彩色金欄手」は工房内の分業によって一品一品を流れ作業のように制作したので、「彩色金襴手」が“ジャパンクタニ”の代表的画風となりました。