松山窯

嘉永元年～明治5年頃（1848～1872頃）

窯の歴史的意義

松山窯は大聖寺藩によって青手古九谷を制作することを目的に築かれた藩の窯でした。藩内の九谷村は江戸初期に九谷古窯で古九谷を焼いたところであり、また江戸末期に青手古九谷を再興した吉田屋窯の窯は最初この古窯の傍らに築かれました。こうした歴史的背景があって、大聖寺藩は松山窯の開窯にあたって温故知新の考え方で古九谷を再興したと思われます。ですから、松山窯の作品には古九谷の単なる写しでなく、当時の斬新なデザインと日本絵画の手法が取り入れられ、絵の具もやや明るい四彩（縁・黄・紫・紺青）で彩られたと考えます。

松山窯が築かれる直前の状況をいえば、加賀一帯で八郎手、佐野赤絵、庄三工房の製品などが広まっていた中で、敢えて、大聖寺藩は小松の蓮代寺窯で古九谷の再興に取り組んでいた粟生屋源右衛門と松屋菊三郎を招いて、伝統的な四彩を用いた新たな九谷焼、いわゆる「青九谷」を創り出しました。松山窯の多くの作品からは、四彩の絵具で図案を描いても鼠色の余白を残した（塗埋手から離れた）絵画を思わせる作風が多く見られ、全般に、明治期以降になって九谷焼全般に見られた精緻さや細描さも感じ取られます。

松山窯は開窯から二十年弱の間に多くの名品を生み出しました。これは、名工 源右衛門が吉田屋窯で培った技法が松山窯で再び開花し、さらに、それに新しい技法が松山窯で加わったからと考えられます。松屋菊三郎が中心となってその完成度を上げた松山窯の技法は、明治期になって菊三郎の子、松本佐平らに受け継がれて行き、現代においても伝統的な四彩を用いた「青九谷」として九谷焼の様式の一つとなっています。

窯の盛衰

松山窯は、嘉永元年（1848）、大聖寺藩が山本彦左衛門に命じて江沼郡松山村（現加賀市松山町）に開かれました。その前年から小松の蓮代寺窯で青手古九谷の再現の取り組んでいた粟生屋源右衛門や松屋菊三郎らがこの窯に招かれました。

当初、主として藩の贈答品として青手古九谷系の作品が作られました。大聖寺藩では、赤絵が加賀一帯で大いに広まる中、次第に吉田屋窯の青手のような青色系の磁器が焼かれなくなってきたことを嘆く者が現れ、藩主自らが青手古九谷を再現させようと考えたといわれます。このため、当時、松山村の人々はこの窯を「松山の御上窯」（藩公直営の窯という意味）と呼びました。

昭和54－55年の窯跡の発掘調査で、素地窯2基・平窯1基・絵付窯1基とその基礎と焼土・工房跡1棟・工房内の轆轤心石3基、そして、ものはら2箇所が発掘されました。ただ、窯跡が私掘によって荒らされていたことから、この窯の規模を正確に知ることは難しいといわれますが、この考古学的資料から、通常、素地窯では“いたみ”が頻発するので、2基を構えておけば交互に素地を焼くことができ、小型かつ少量の素地を焼くときに平窯が使われたとすれば、松山窯は順調に操業したと推察されます。

しかしながら、源右衛門が文久3年（1863年）に歿し、菊三郎が蓮代寺窯の経営に傾注せざるをなくなり、また、大聖寺藩が九谷本窯に財政支援を集中するため、松山窯の保護を止めました。こうしたことから、松山窯は民営に移り、木下直明らによって明治5年（1872）頃まで続けられたといわれます。

主な陶工たち

粟生屋源右衛門

粟生屋源右衛門の陶歴については、青手古九谷を再興した粟生屋源右衛門と松屋菊三郎を参照してください。

松屋菊三郎

松屋菊三郎の陶歴については、青手古九谷を再興した粟生屋源右衛門と松屋菊三郎を参照してください。

永楽和全

永楽和全については、九谷本窯の主な陶工 永楽和全を見てください。
中野忠次

上野村出身。後に、九谷陶器会社の支配人になった人です。

陶工

松山窯からは明治期に活躍した陶工が多く輩出されています。大蔵清七（大蔵窯）、浜坂清五郎（九谷陶器会社磁工長）、北出宇与門（栄谷窯）、山本庄右衛門（勅使窯）、東野惣次郎（東野窯）などは皆この窯で修業した陶工でした。

作品の特色

素地の原料となる陶石、粘土などを藩内から集めてやや鼠色の白素地が造られ、そこに吉田屋窯で源右衛門が培った絵の具の技術をいろいろ活かして絵付されました。蓮代寺窯で手こずった素地にかける釉薬とその素地の上に塗る絵の具との相性について大きな問題とならなかったと見えます。（参照；釉と四彩絵の具の相性について）

作品には四彩を用いた塗埋手の一点もの、意匠化されたものなどが多くを占めています。意匠構成が優れ、絵画的に斬新な趣を呈したものがあります。それは、江戸末期になると、絵画に写実的な描法が取り入れるようになっていたからとみられ、松山窯の山水画にも遠景、中景、近景を表現して実景に近づこうとした描写がみられます。

また、この窯の陶画工には陶画を本格的に勉強した陶画工がいたとみられ、菊三郎もその一人で、菊三郎は京焼の尾形周平から陶画の指導を受けました。黒呉須による細描、細い輪郭線など、流行りの赤絵細描を見て青九谷に精緻な描法や洋絵の具（花紺青）を取り入れたのも当時の九谷焼の傾向とか好みとかいったものを嗅ぎ分けた陶画工がいたからと考えられます。

＊尾形周平　尾形周平は素晴らしい画才の持ち主で、芸術性の高い作品を数多く製作しましたが、非常に精緻な陶画を描きました。周平はその時代の焼き物の傾向とか好みとかいったものをきっちと嗅ぎ分け陶画に表したといわれます。

また、大鉢、中皿、小皿の目立たない側面に手の込んだ図案が描かれ、絵心のある陶画工の画才を感じさせます。普通、青手の側面は緑で塗り埋めて、渦雲、唐草、木の葉などで充填したものが多い中、この窯の製品が武家で使われることを承知して、枇杷（ビワ）、龍などを側面に力強く描いて家運隆盛を願う思いがこめられた作品があります。

この頃、九谷庄三が洋絵の具を多用して多彩に表現し始めていましたが、江沼地方では使われたことがほとんどない中、この窯では花紺青（＊）を多用しています。この花紺青は不透明であり、古九谷以来の透明感の和絵の具とは違った趣を見せます。ほかにも、緑色には黄味がかったもの、紫色にもやや赤味がかったものなど絵の具にも古九谷と異なる趣が感じられます。

＊花紺青について

吉田屋窯の若干の作品に四彩とは異なる絵の具が数種用いられました（詳細不明）が、松山窯の作品でも「花紺青」という人造の顔料が多くの作品で部分的に用いられています。

「花紺青」そのものは18世紀初めイギリスで開発された青色顔料で、清国を経由して日本に輸入されて、絵画では伊藤若冲や葛飾北斎が用いました。ただ、藩窯であり青手古九谷の再興を目指した松山窯で四彩以外の絵の具を多くの作品で用いたかは未だ不明ですが、すでに洋絵の具が伝わり広まりつつあった時期でもあったので、藩か陶画工の意向でこの中間色を用いたと考えられます。

作品の解説

松山窯 色絵花鳥図平鉢

口径約40.2㎝　高さ約7.9㎝

平鉢の曲面に沿って、左に緑の芭蕉、右に紫の菊を力強く描き、その間を黄色の七子紋で吉田屋風に塗埋手の手法で埋めています。七子紋も呉須で精密に書かれています。絵の具の発色に明るさを感じ、絵画を思わせる総絵のこの作品は松山窯の中で優品の一つとされています。

松山窯色絵芦翡翠図平鉢

口径約40.5㎝　高さ約7.0㎝

円い窓の見込みには、さっと飛んできた翡翠が風になびく芦に一瞬でとまり、小魚の来るのをじっと待つまでの瞬間を切り取ったようで、精緻な線をところどころで使って描いています。鼠色の素地を上手く使って静かな流水の空間を表現しています。

器種

平鉢・菓子鉢・杯洗・急須・徳利・香炉・水注などです。

銘

二重角に「福」が多く「九谷」「九谷製」「永楽」などがあります。「永楽」銘は松山窯が民営に移って九谷本窯を辞して山代に滞在していた永楽保全が制作した作品の銘とみられます。